El conservador-restaurador de bienes culturales como agente de difusión y comunicación patrimonial en contextos educativos

Propuesta didáctica para abordar el estudio del patrimonio artístico y cultural pictórico desde la perspectiva de un/a conservador/a-restaurador/a de bienes culturales, integrada en contextos educativos. Para ello, se parte del currículo establecido para el nivel de tercer ciclo de Primaria.

Intención educativa. Pretende despertar el interés por el arte, fomentar la creatividad, desarrollar habilidades motoras finas, promover la observación y el análisis, potenciar el pensamiento crítico y brindar oportunidades de aprendizaje accesibles para todos los estudiantes. Al hacerlo, busca enriquecer la educación artística en Educación Primaria y contribuir al desarrollo integral de los alumnos. justificación de esta intención educativa, destacando los beneficios que ofrece a los estudiantes y las características del diseño universal que facilita:

Promover el interés por el arte. Despertar la curiosidad de los estudiantes y fomentar su interés por el arte. Al explorar los secretos y técnicas de la pintura, los alumnos pueden desarrollar una apreciación más profunda por esta forma de expresión artística y descubrir nuevas formas de comunicarse a través del arte.

Fomentar la creatividad. Esta unidad de programación busca brindar a los estudiantes la oportunidad de experimentar y crear sus propias obras de arte. A través de actividades prácticas, como la aplicación de técnicas de pintura, los alumnos pueden desarrollar y expresar su creatividad, explorando diferentes estilos y formas de representación artística.

Desarrollar habilidades motoras finas. La pintura o algunas técnicas de reintegración pictórica, implican el uso de pinceles, paletas y otros materiales artísticos que requieren habilidades motoras finas. Al participar en actividades de pintura, los estudiantes mejoran su destreza manual y coordinación ojo-mano, fortaleciendo así su desarrollo físico y cognitivo.

Fomentar la observación y el análisis. Al explorar las técnicas de pintura, los estudiantes aprenden a observar de manera más detallada el mundo que les rodea y a apreciar los elementos visuales en una obra de arte. Esto promueve el desarrollo de habilidades de observación y análisis, lo que puede ser útil en otras áreas del currículo, como la comprensión lectora y la resolución de problemas.

Potenciar el pensamiento crítico. Durante la unidad de programación, los niños y niñas tienen la oportunidad de analizar y reflexionar sobre diferentes obras de arte y sus técnicas de conservación y restauración. Esto fomenta el pensamiento crítico, ya que los alumnos pueden evaluar y expresar sus opiniones sobre las decisiones tomadas por los conservadores y restauradores de arte, así como comprender la importancia de preservar nuestro patrimonio cultural.

Elementos del diseño universal (DUA) que facilita

Accesibilidad. La propuesta de unidad de programación se adapta a diferentes estilos de aprendizaje y niveles de habilidad, permitiendo que todos los estudiantes participen y se beneficien de las actividades propuestas, independientemente de sus capacidades individuales. Representación. A través de la exposición a diferentes técnicas y estilos de pintura, la unidad didáctica proporciona a los estudiantes diversas formas de representación artística, permitiéndoles expresarse de manera individual y única.

Comprensión. Al abordar los secretos y técnicas de la pintura de manera gradual y estructurada, la unidad didáctica promueve una comprensión profunda y significativa de los conceptos artísticos, asegurando que los estudiantes puedan internalizar y aplicar los conocimientos adquiridos. Participación. Las actividades prácticas y la exploración activa de las técnicas de pintura involucran a los estudiantes de manera activa, fomentando su participación y motivación en el proceso de aprendizaje.